Ricerche per Episodio 9

28/5/17

Pag. 263 "In camere dipinte piene di libri di laterizio."

Ricerche-Episodio IX

John Eglinton:"Il mondo crede che Shakespeare abbia fatto un errore e se ne sia cavato fuori al più presto e come meglio potè" Stepen: "Balle! Un uomo di genio non fa errori. I suoi sono errori voluti e sono portali di scoperta. pag 258

23/5/17

"tra il sorriso sassone e  il latrato americano.L'incudine e il martello" pag.255 nota di De Angelis: vedi R.L.Stevenson in Familiar Studies(1882)"quando Spencer sentì riecheggiare la sua filosofia sintetica dall'altra sponda dell'Atlantico, nel latrato barbarico di Whitman"

17/5/17

<iframe src="https://docs.google.com/document/d/1QLZvJDt9USImm-JkQr6zpNTVvumzopywt73MPmHYdGk/pub?embedded=true"></iframe>Incorporato da Drive ma non capisco come funzioni

"sinkapace"
Territoni traduce + letteralmente "He came a step a sinkapace forward on neatsleather creaking and a step backward a sinkapace on the solemn floor." con "Avanzò con un sol passo di gagliarda su pelle di vacca scricchiolante e indietreggiò  con un sol passo di gagliarda  sul solenne impiantito...."  "gagliarda"=Danza, in genere con 5 passi= "sinkapace"

Traduzione di De Angelis "Piroettò avanti di un passo su scricchiolante vacchetta e di un passo indietro piroettò sul solenne impiantito."

23/4/16 

WILLIAM SHAKESPEARE

8/7/15

Note su Ulisse di James Joyce  da http://pers-www.wlv.ac.uk/~fa1871/joynote.html#tel

e

http://genius.com/James-joyce-ulysses-chap-9-scylla-and-charybdis-annotated/

28/517

Tradotto con l'aiuto di Google

da https://www.cliffsnotes.com/literature/u/ulysses/summary-and-analysis/chapter-9

Sommario

Questo episodio si svolge nella National Library di Dublino

 fra le 14:00 e le 15:00.  In questo capitolo intricato, Stephen esplicita ulteriormente la sua teoria su Shakespeare e Amleto che Mulligan gli aveva  chiesto di spiegare a Haines in "Telemaco". La brillante ma difficile esposizione di Stephen ci lascia perplessi anche per il fatto che egli stesso non crede veramente  a tutte le proprie teorie circa Shakespeare e Amleto;come ci svelano i suoi stessi pensieri, lui stesso è consapevole che i suoi argomenti sono soprattutto  una "performance per far colpo sui presenti nella biblioteca". Così, mentre il capitolo non ci dice molto sulla vita personale di Shakespeare (nonostante i molti punti interessanti circa il drammaturgo che lo fanno apprezzare dai presenti ), ci dice, invece, molto di Stephen stesso, in particolare della sua ossessione per la paternità; questo episodio tratta in modo esplicito il tema padre-figlio del romanzo: a conclusione del capitolo, per esempio, Bloom passeggia tra Stefano e Mulligan  obbligandoli , simbolicamente, a separarsi..

Nel poema epico di Omero, Ulisse è stato costretto a passare tra il mostro a sei teste, Scilla, e il gorgo marino di, Cariddi. Seguendo il consiglio di Atena, Ulisse scelse la tana di Scilla in montagna; Cariddi, gli era stato detto, ha promesso un sicuro disastro, e ha sacrificato uno dei suoi uomini per ciascuna delle fauci di Scilla. In Ulisse, il gorgo è rappresentato principalmente dal poeta AE (George Russell), un esponente del misticismo, del platonismo, ed emotivamente del nazionalismo irlandese. Stephen è, per così dire, Scilla, costantemente aggressivoverso gli argomenti dei suoi avversari; egli è in possesso di una, mente aristotelica tagliente ed è, come in precedenza, Mulligan lo chiamavaper scherzosamente, Kinch, lama di coltello

Joyce aggiunge complessità al parallelo omerico proponendo anche Stephen /Scilla, come "nemico" di Ulisse-Ulisse (Bloom). In un certo senso, Stefano, con la sua logica strigente, è un avversario della mentalità di Bloom così banale e pratica; elle fasi successive di Ulisse, Joyce mostra l'impossibilità di raggiungere qualsiasi rapporto soddisfacente o permanente fra i due uomini. Inoltre, sempre in relazione al confronto omerico, si potrebbe pensare che Joyce voglia mostrare  l'odissea di Stephen nel romanzo,  come un'iniziazione- attraverso la quale dovrà  tentare di conciliare la carne con lo spirito, la mente con il corpo, la sua "profondità mentale e i pensieri grandiosi con i problemi pratici e banali di tutti i giorni. Infine, potrebbe pensare l'idra a sei teste, Scilla, nei panni dei sei peronaggi principali con i quali Stephen discute : Lyster, Best, Russell, Eglinton, Mulligan, e Stephen stesso nel suo ruolo di uno scettico auto-dubitante sia circa le teorie su Shakespeare che su qualsiasi altra "teoria", tra cui gli insegnamenti religiosi, che ha ricevuto finora nella sua vita.

L'episodio si apre con Stephen estetica in causa, i nuovi scrittori irlandesi, e altre questioni con il bibliotecario quacchero Thomas William Lyster, Direttore della Biblioteca Nazionale; con John Eglinton, un saggista anglo-irlandese influente e redattore della rivista di breve durata Dana; e con Russell. Essi sono presto raggiunti da Richard I. migliore, vicedirettore della Biblioteca Nazionale. commiato di Russell si conclude la sezione iniziale di "Scilla e Cariddi".

Stephen inizia a consegnare la sua tesi di Shakespeare, ma altri pensieri intromettersi sulla sua coscienza. Si accorge, ad esempio, che John Eglinton trionfi teorie di Stephen con una "faccia tosta di anziano"; e, per contrastare Eglinton, Stephen si sforza di sorridere alla maniera del suo ex confidente Cranly, che figurava in primo piano nel quinto libro di un ritratto. Poi ricorda il telegramma che ha inviato a Mulligan al pub nave, annullando la loro nomina pranzo. Una menzione di Haines provoca Stefano a sentirsi in colpa: ha fumato tabacco di Haines e, in generale, ha trattato male l'inglese. Stephen ricorda anche il denaro che Russell lo ha prestato per il cibo (che Stephen speso per una prostituta, Georgina Johnson), e si è ricordato di ingiunzione di Deasy in "Nestore", che più orgoglioso vanto di un uomo dovrebbe essere che, nonostante tutto, ha "pagato il suo modo"; Così, quando Stephen riflette sul suo debito verso Russell, dà luogo al gioco di parole famigerato "AEIOU", dopo aver pensato un altro "figura paterna" Padre Conmee, SJ, che ha salvato Stephen da una fustigazione quando era un ragazzo alla Clongowes Wood college (in realtà una scuola elementare) nel primo libro di un ritratto. In questo contesto generale di colpa, Stephen è anche ricordato la morte di sua madre, e veniamo a sapere che, nonostante il suo rifiuto in qualche modo presuntuoso a pregare al suo capezzale, egli ha effettivamente piangere per lei: "Ho pianto da sola." Come Stephen speaks di seduzione di Anne Hathaway del giovane William Shakespeare, una donna di diversi anni di Shakespeare anziano, Stephen non può fare a meno di meditare sul suo proprio futuro e meraviglia quando qualche fanciulla formosa, alcuni "dea greyeyed," sarà "overtip" lui in un campo di grano: "E il mio turno? Quando?"

Il pathos della situazione di Stephen è chiaramente rappresentato nella conversazione insensibile che frequenta commiato di Russell per tornare alla carica di The Irish Homestead, periodica (il "maiale dei contadini di carta", secondo Stefano), che AE modifiche. I principi discutono un raduno della intellighenzia letteraria di Dublino che si terrà la sera presso la residenza del romanziere George Moore. Stefano non è stato invitato ad esso, anche se Mulligan è stato e, di fatto, Mulligan è stata posta da Moore a portare Haines con lui. Inoltre, gli uomini discutono un "fascio di versi nostri giovani poeti" che Russell sta modificando. Significativamente, Stefano non è stato chiesto di contribuire alla raccolta. Il covone, in realtà, era un 56-page compendio di poesia da tali figure aumento irlandese rinascimentali come Padraic Colurn e Seumas O'Sullivan ed è apparso sotto il titolo New Songs nel 36-line poesia di 1904. Padraic Colum "The Drover" è individuato dai discussant in biblioteca; essi sperano che il Daily Express (per i quali Gabriel Conroy scrive recensioni in racconto di Joyce "The Dead") darà il volume una spinta.

Usando tutto questo chiacchiericcio, Joyce intende dimostrare che Stephen non è considerato un pari dagli altri uomini; egli è tanto di un outsider tra i suoi compagni come Bloom è tra i suoi. Così, un altro punto di somiglianza tra i due uomini emerge: Con né Bloom né Stephen sono amici dei protagonisti attivamente ostili; semplicemente non si sentono che Bloom e Stephen sono i loro pari. Russell, in modo gentile, ma di certo condiscendente, promette di pubblicare la lettera di Deasy, ma solo dopo aver ricordato Stefano che "abbiamo così tanto la corrispondenza."

Anche in questo caso, lo scambio circostante separazione di Russell dimostra brillante alterazione di Joyce dei dati di sfondo a modellare un fine artistico. Le nuove canzoni sono apparsi nel mese di aprile del 1904, e Joyce cambia la data di ritrarre la pubblicazione come un imminente uno; e Stephen è escluso da New Songs (come era Joyce). Inoltre, anche se Stephen deride stizzito rivista di Russell, Joyce ha pubblicare tre racconti in The Irish Homestead nel 1904.

Nella prima parte di "Scilla e Cariddi", quindi, Stefano non è sicuramente una parte degli irlandesi letteraria del Rinascimento, un movimento che i sostenitori Gaelic speravano ripristinare l'immagine nazionale irlandese. Le sue opinioni sono molto diverse da quelle di Douglas Hyde, che, nel suo Love Songs di Connacht, 1893, trovato ispirazione nelle passioni ignoranti e il linguaggio del popolo paese, l'Irlanda occidentale. Né Stephen overly ammirare John Millington Synge, anche se il suo gioco All'ombra del Glen, 1903, provocò una grande quantità di discussione in Irlanda a causa della sua interpretazione di un senza amore matrimonio irlandese, con la moglie lascia il marito per seguire un calderaio .

Data la disparità tra Stefano ed i suoi interlocutori, non c'è da meravigliarsi che le sue teorie circa l'enigmatico Shakespeare sembrano un po 'arcano. Certamente differiscono dalle Lyster di, come il lettore scopre in apertura del capitolo. Lyster, il bibliotecario Quaker, che cita di Goethe apprendistato di Wilhelm Meister, 1796, crede, così come Goethe, che i problemi di Amleto derivano dalla inettitudine nel suo carattere, dal suo essere un "inefficaci sognatore." Goethe, come il poeta inglese Coleridge è stato quello di fare un po 'di due decenni più tardi, crede Amleto di essere un principe sensibile che era troppo immerso nelle sottigliezze della sua personalità ad agire in modo "virile". (Naturalmente, sia Goethe e Coleridge ignorano il fatto che durante il gioco, Amleto riesce a uccidere più persone.) Russell, che sottolinea costantemente l'idea che gli esegeti moderni hanno alcun diritto di scrutare i dati biografici del Bard, appare finalmente ingenuo, rispetto al complesso Stefano. Per Russell, non se Amleto è di fantasia ritratto di Shakespeare di Essex o Giacomo I. A lui, solo le "essenze spirituali senza forma" sono questioni importanti, e lui gli oggetti a "indiscreti nella vita familiare di un grande uomo." Ma se il ritratto di Russell può essere spiegata come mera caricatura da Joyce, che ha ritenuto che il Rinascimento irlandese era un'illusione uno spreco, certamente la citazione del poeta francese MallarmŽ, sentimentalmente credendo che Amleto stava camminando di "lettura del libro di se stesso," non può essere così facilmente respinto; egli allude ad un manifesto che annuncia città una performance di Amleto con il sottotitolo "Le Distrait," quello distratto o distratto.

Stefano, ossessionato con i fantasmi del suo passato, tra cui sua madre (un parallelo con l' Odissea , in cui Ulisse incontrò sua madre nell'Ade), crede che Shakespeare stesso era molto simile a Re Amleto di Danimarca, che appare come un fantasma per suo figlio. E per iniziare la sua tesi, Stephen immagini Globe Theatre come era ai tempi di Shakespeare: "Il gioco inizia." Il metodo di Stephen è "composizione di luogo", una tecnica che il fondatore dei Gesuiti, Sant'Ignazio di Loyola, utilizzato nei suoi Esercizi spirituali per aiutare i credenti evocare un'immagine fisica del locale di un mistero spirituale. Ad esempio, il novizio ha provato a immaginare l'abito che Maria indossava quando Gabriele apparve a lei per annunciare che, anche se lei era ancora vergine, sarebbe stata la madre di Dio, e, in aggiunta, il novizio avrebbe dovuto immaginare che cosa l'angelo sembrava. Joyce utilizzato questo metodo di dettagli artistici per descrivere l'inferno nel terzo libro di A Portrait, e Stephen utilizza la stessa tecnica di "Scilla e Cariddi".

In schema delle cose di Stefano, poi, lo stesso Shakespeare, preparato da una carriera di attore professionista, ha giocato la parte del fantasma durante la prima esecuzione del suo capolavoro. Inoltre, Hamnet Shakespeare, il figlio del Bard, se fosse vissuto, sarebbe stata la stessa età del protagonista. E parte di Hamnet-Amleto è interpretato dal grande attore tragico Richard Burbage, parlato da Shakespeare stesso; quindi, simbolicamente, Shakespeare ha parlato al suo "figlio" circa le infedeltà sessuale di Anne Hathaway Shakespeare (Gertrude).

Forse le parti più importanti delle teorie di Stephen sono le sue conclusioni che egli delinea prima della comparsa di Buck Mulligan e che egli sviluppa in dettaglio, mentre Mulligan deroga ipotesi di Stephen. Una di queste conclusioni è che Shakespeare non si riprese mai dalla ferita emotiva inflitta da Anne Hathaway, che lo ha sedotto e, Stephen insiste, in seguito lo tradito. Così, prima che diventasse di moda farlo, Joyce mantiene (attraverso Stefano) che Amleto è un dramma psicosessuale: Re Amleto, prima di tutto, è un marito tradito e solo dopo un monarca assassinato. A causa della morte di suo padre, il principe Amleto diventa "espropriato", la sua perdita di una casa e regno corrispondenza delle perdite di Stephen e Bloom, i due eroi senza chiave le cui posizioni sono state usurpato. (Naturalmente, Gertrude come traditore diventa un analogo per Molly Bloom.) Una seconda conclusione disegnato in turni di apertura del Amleto dibattito viene dalla svolta geniale di Stephen intorno del adagio che ultimi drammi di Shakespeare sono di riconciliazione: Stephen sostiene che, al fine di ci sia una riconciliazione, ci deve essere stato uno scissione, ed è la sunderings nella vita di Shakespeare - tra la sua famiglia e gli amici - che Stefano considera, dopo si riprende dalla sorpresa di ingresso di Mulligan in biblioteca.

Ma le apparenze di Mulligan - e di Bloom - forniscono tanto necessario sollievo comico dalle complessità di esposizione di Stefano, mentre le lunghe pagine di esposizione continuano i temi principali di Joyce. La grande entrata di Buck Mulligan segue dichiarazione sommaria di Stephen su Amleto, che il "figlio [è] consustanziale al Padre" - cioè, Shakespeare è sia re Amleto e il principe Amleto e, implicitamente, che Joyce è al tempo stesso Stephen e Bloom in Odisseo. (Stephen è l'età di Joyce in 1904-1922, e Bloom, l'età di Joyce - 38 - quando le sezioni principali di Ulisse venivano composte.) Il termine entr'acte riferisce ad una rottura tra gli atti e humor blasfema di Mulligan (visto in "Telemaco") assomiglia alla combinazione di pietà e di ampia farsa si trovano in "intermezzi" medievali ed anche in scena i becchini in Amleto.

Il disprezzo di Mulligan ricade su tutti uguali: su Shakespeare ( "Mi sembra di sapere il nome"); lo Synge, a causa della elaborato confronto di Yeats di lui a Eschilo; su Stephen, a causa della sua interpretazione mystio-biografico di tutta la realtà ( "La zia sta per chiamare tuo padre non sostanziale", una parodia di riflessioni di Stephen circa la paternità della stessa sostanza, che Mulligan sentito mentre stava entrando nella stanza di discussione); e anche su Bloom - specialmente su Bloom, che, rileva Mulligan, è ebreo. Povero Bloom, l'eterno perdente, gli irlandesi Charlie Chaplin, ha fallito ancora una volta. A dispetto di tutte le sue elaborate precauzioni, è stato osservato, fissando l'ano di una dea museo! E di tutte le persone a Dublino per scoprire lui, era Buck Mulligan. Guardando il nome di Bloom sulla carta che riempie di esaminare i Kilkenny gente di file (per l'annuncio Keyes), i legami Mulligan insieme diversi filoni di Ulisse mentre si gira improvvisamente a Stephen e dice: "Egli vi conosce. Egli conosce il vostro vecchio compagno [Simon, il padre di Stefano, un breve riferimento al tema padre-figlio]. O, io mi temono, egli è Greeker che i greci [pederasta, ma anche un riferimento al Ulisse greca]. i suoi occhi galileiani pallidi [Bloom parallelo con Cristo] erano su di lei solco mesiale ".

Eppure Mulligan, a lui dare la sua causa, rivela il suo galleggiamento ammirevole quando loda spirito di Stephen nel telegramma che ha informato Mulligan che Stephen non lo avrebbe incontrato a pranzo. Anche se Mulligan chiama il telegramma una "bolla", che emana dal decaduto gesuita Stefano, Mulligan pensa che l'invio è stato "meraviglioso ispirazione!" Citazione del telegramma di circa il sentimentale è una parafrasi di un brano di George Meredith Ordeal di Richard Feverel ( 1859); probabilmente si riferisce sia al abitudine blithe di Mulligan del denaro letterario e per il suo rifiuto di esaminare seriamente tradizioni che sono derise.

Poco prima l'allusione a Meredith e il telegramma, tuttavia, si verifica un passaggio molto più importante, quella in cui Mulligan, in modo significativo, non partecipa. Ciò riguarda la discussione di Oscar Wilde Ritratto del signor W H. (1889), che sostiene che "il signor WH," la persona che Shakespeare ha detto è stata l'ispirazione dietro i suoi sonetti, è stato davvero un attore di ragazzo di nome Willie Hughes. Naturalmente, i riferimenti ai misteri dietro i sonetti non erano nuove a Joyce, e, naturalmente, la discussione non aggiungere al mistificante tono "Cariddi" dell'intero episodio, ma viene da chiedersi perché Mulligan non dice nulla quando la teoria della omosessuali Wilde è cresciuto. Mulligan, dopo tutto, è quello che suggerisce scherzosamente che Stefano dovrebbe diffidare di preferenze sessuali di Bloom; questo possibile l'omosessualità di Mulligan ha stuzzicato molti critici.

Continuando la sua teoria in merito a Shakespeare dopo l'Entr'acte Mulligan si è concluso, Stephen passa ad esaminare il personaggio di Anna, che era, si sente, appena un fedele Penelope che è rimasto a Stratford in attesa del ritorno del marito a lungo assente. Respingendo la pederastia dice di Shakespeare e i suoi affari con slatterns Londra come sintomi più di cause, Stefano sostiene che la grande ferita della vita del Bardo è venuto dopo il suo matrimonio - quando Anna lo tradì. La sua dimostrazione di questo punto, che è stato implicato in precedenza in questo episodio, è duplice: Shakespeare non cita mai Anne in tutti i 34 anni del suo matrimonio con lei, e lui la lasciò solo il suo secondo miglior letto come eredità, dopo aver escluso il suo interamente da il suo primo testamento. Stephen contrasta gli argomenti stanchi che il centro intorno al "seconda miglior letto" cantando in versi sciolti al un po ' "vuoto" John Eglinton e sottolineando che un tale lascito sarebbe stato un insulto per il sopravvissuto, venendo come ha fatto da un drammaturgo così ricco, come Shakespeare sarebbe (o dovrebbe) essere stato.

Né Shakespeare stesso non uscirà indenne da un esame critico di Stephen. Stephen ritiene che in molti modi Shakespeare era estremamente mentalità ristretta. Era parsimoniosa, e in una certa misura Shylock e Iago sono autoritratti. Ha capitalizzato sulla popolare (e "conservatore") causa: l'antisemitismo e viaggi di scoperta nel Nuovo Mondo, come quello a Bermuda che si crede di aver ispirato The Tempest. Inoltre, Shakespeare magicamente trasformata in arte certe ostilità che si sentiva nei confronti dei suoi due "usurpatori" fratelli, Richard e Edmund; il mesomorfo Gilbert non conta: "La salsiccia Playhouse riempito [sua] anima...."

Richard Shakespeare, secondo Stephen, è diventato nelle opere di Shakespeare il cattivo irredenta Riccardo III, e Edmund divenne la illegittimo, letteralmente usurpando figlio di Gloucester nel Re Lear. Stephen trae grande significato dal fatto che gli ultimi quattro atti di Riccardo III sembrano semplicemente innestate sul corteggiamento del brutto Richard e Lady Anne nel primo atto, e il riferimento autobiografico a Shakespeare è evidente. Nel Re Lear, Stefano mantiene, la sottotrama Edmund ha davvero alcuna rilevanza per l'antico mito celtico.

punto di vista di Stefano di Shakespeare, poi, comprende molti aspetti della psiche umana e in effetti l'anima: la Processione dei membri della Santissima Trinità; il rapporto del passato al presente; la natura del cambiamento, che ritorna sempre su se stesso ( "Camminiamo attraverso di noi...."); e la permanenza di amore. In pratica, tuttavia, l'esposizione di Stefano è uno sforzo elaborato per cercare di identificare il proprio posto nella vita. Sua madre è morta; suo padre, anche se ben il che significa, a volte, è separata da lui da un abisso di temperamento. E, finora, Stephen non è riuscito a vivere fino ai componenti mistiche e metaforico del suo nome ( "Cosa c'è in un nome?"); ha cercato di lasciare l'Irlanda, a volare dai suoi coinvolgimenti come "l'uomo falco", Dedalo, ma lui è stato costretto a tornare sulla terra. Egli è più come Icaro, le cui ali sciolta quando ha volato troppo vicino al sole.

Dopo acrobazie intellettuali di Stefano, "Scilla e Cariddi" torna a questioni più banali. Stephen è criticato da Eglinton per richiedere un risarcimento per la pubblicazione delle sue idee in Dana; è fatto un altro riferimento al prossimo stare insieme di Moore; Lampione Farrell è seduto nella stanza dei lettori della biblioteca; Mulligan rimprovera Stefano per la sua revisione dispregiativo di Lady Gregory Poeti e Dreamers in The Daily Express (26 marzo 1903); e Mulligan recita il suo inno alla masturbazione, "Everyman la propria moglie." E 'questo ultimo episodio che finalmente convince Stefano che ci sono "i mari tra" lui e Mulligan, e in coincidenza con questa intuizione angosciante è la percezione di Stephen che ci sia qualcuno dietro di lui, il che qualcuno essendo Bloom, che è anche lasciando la biblioteca.

Questo collegamento di eventi rafforza l'importanza degli ultimi diverse linee di questo capitolo. Stefano ricorda che una volta si trovava sui gradini biblioteca e interpretato uno stormo di uccelli ad essere un augurio del proprio destino (quinto capitolo di A Portrait ), e il lettore si chiede se l'simbolicamente ricco Separazione di Stefano e Mulligan - reso necessario dal passaggio di Bloom tra di loro - sarà di buon auspicio per il giovane protagonista. Il sogno di Stefano di esotico Oriente e il "creamfruit melone" prefigura baciare i meloni di Bloom di sua moglie (glutei) in "Itaca". L'allusione a fiorire come il vecchio marinaio pone Stephen nella posizione del Invitato a un matrimonio, uno in grado di imparare dalla canvasser più esperto. E gli avvisi di Mulligan a Stefano di attenzione di Bloom ( "Vattene un breechpad") è molto più indicativo della propria omosessualità latente di Mulligan che di qualsiasi intenzione nefasto da parte di Bloom. Infatti, con la carità che Dublino Ebreo presta a Stephen, Bloom emerge nei capitoli successivi del romanzo come vero e proprio "padre" del giovane il padre mistico che, Stephen crede, è legato al figlio in "una tenuta mistica" - in contrasto con la paternità fisica, che può essere, secondo Stephen, "finzione giuridica".

SCYLLA & Cariddi

TEMPO:. 02:00

SCENA: La Biblioteca Nazionale

ORGANO: The Brain

ART: Letteratura

COLORI: Nessuno

SIMBOLO: Stratford, Londra

TECNICA: Dialettica

CORRISPONDENZE: The Rock-Aristotele, il dogma, Stratford; La Whirlpool-Platone, il misticismo, London;Ulisse-Socrate, Gesù, Shakespeare. (Scilla e Cariddi, Ulisse, Telemaco, Antinoos Amleto, Shakespeare, Cristo, Socrate, Londra e Stratford, Scolastica e misticismo, Platone e Aristotele, gioventù e maturità Senso:.. Dilemma doppio taglio).

PARALLELS omerica: In Libro 12 di Odissea, di ritorno da Ade e dopo aver seppellito Elpenor sull'isola di Circe (uno dei suoi equipaggio che era caduto e morto in stato di ebbrezza nel padiglione di Circe, Elpenor è stata la prima ombra Ulisse incontrò nel mondo della malavita e ha chiesto una sepoltura adeguata), Ulisse viene data una scelta di itinerari da lei. Lei lo avverte delle Sirene e le Wandering Rocks (che nessuno, "nemmeno gli uccelli", possono passare), e suggerisce che egli viaggi tra il mostro a sei teste Scilla e Cariddi vortice vorticoso.

SOMMARIO: In ufficio del direttore della Biblioteca Nazionale, Stephen, AE, John Eglinton e Lyster il bibliotecario discutere Shakespeare. Gli altri scherniscono Stefano per il suo entusiasmo giovanile per le teorie complesse della creazione letteraria. AE è un platonico (idealistica), e prende in giro tutte le letture di Shakespeare, che suppongono che Amleto sia una persona reale. C'è una chiacchierata sui letterati di Dublino, Quando AE tace Stephen comincia a esporre la sua teoria (si tratta di una teoria che deve tracciare una rotta tra l'idealismo di AE e il materialismo riduttivo di Mulligan, al fine di definire le modalità in cui l'arte [ideale] . e la vita [materiale] interagiscono, In sostanza, la teoria come teoria deve molto a letture psicoanalitiche, popolari all'epoca, del modo in cui l'arte - o sogni, fantasie e nevrosi - creativamente 'rielaborano' le cose della vita). La teoria di Stephen è densa di cose lette e allusioni, dove lui intreccia elementi dalle "biografie" putative di Shakespeare, e dalla letteratura, filosofia e teologia, in un argomento che suggerisca che in Amleto di Shakespeare cerca di compensare un' offesa sessuale : il tradimento (che lo ha reso Cornuto) perpetrato dalla moglie più anziana e più esperta, Ann Hathaway. Egli suggerisce che il figlio di Shakespeare, Hamnet, morto giovane, fu forse concepito dall'adulterio della moglie con uno dei suoi fratelli (Richard e Edmund,che sono sempre cattivi nei drammi di Shakespeare). Questo sarebbe la logica alla base di auto-esilio del bardo di Londra, e mentre lui era lì che sarebbe scrivere Amleto, gettandosi nel ruolo del padre assassinato (il fantasma): in un certo senso, Amleto sarebbe il 'vero' figlio della relazione tra Shakespeare e sua moglie. Stephen allinea sessualità fisica con la donna, pur suggerendo che l'identità del padre è essenzialmente inconoscibile - si tratta di "una finzione giuridica". Questo 'narrativa' diventa una metafora della creazione artistica in sé, un "estate mistica", in cui le tragiche frustrazioni dell'artista, piuttosto che i fatti bruti di materia 'vita' dell'artista, sono ciò che sono trasmutata nella materia dell'arte.Così Amleto diventa una ghost-story: il fantasma / padre è Shakespeare, Amleto è il prodotto della sua anima artistica, e il perfido Gertrude è Ann Hathaway.Echi con la propria vita di Stephen qui sono evidenti (è stato 'ferita' da sua madre e si presenta come un personaggio tragico, senza un padre, anche Bloom viene richiamato qui - che ha perso un figlio ed è presto per essere tradito dalla moglie) , ma la sua teoria è presentata per impressionare i letterati di Dublino, è selvaggio, intelligente e interessante, ma non sono molto impressionato (quando gli viene chiesto se crede la sua teoria, Stefano risponde che non lo fa). Appare Mulligan e parodia teoria di Stephen, e 'teorie' altro shakespeariani sono discussi, tra cui Oscar Wilde. Bloom sembra poi scompare, e Mulligan riferisce che l'aveva visto in precedenza ispezionare i genitali delle statue della Biblioteca (Bloom era chiesto se dee e statue greche avevano mangiato cibo, defecato e aveva ani prima in Lestrigoni) e un antisemita e omofobo intermezzo si verifica (Mulligan deride ebraicità di Bloom e implica che egli desidera Stefano sessualmente). Il ritorno del gruppo alla teoria di Stephen, e, mentre esponendo esso, Stephen riflette sul modo in cui il nesso tra padre e figlio in Amleto illumina la sua situazione. Lasciano la biblioteca con l'accompagnamento di una citazione da Cimbelino di Shakespeare.

PERSONAGGI

Stepen

AE= Il poeta Geoge Russel: uno tra i pionieri del Rinascimento letterario irlandese: un platonico (idealistica)

John Eglinton =

e Lyster il bibliotecario-capo =Thomas William Lyster, che nel1904 occupava realmente il posto assegnatogli da J. nel Romanzo

discutono su Shakespeare

               

CITAZIONI                                                    

William Shakespeare
https://en.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare

Ritratto Chandos , ma l'autenticità non è confermata.  National Portrait Gallery, Londra .      Nato               Battezzato 26 Aprile 1564                             (data di nascita  sconosciuta)                            Stratford-upon-Avon ,Warwickshire,in Inghilterra
Morto	23 aprile 1616 (di età compresa tra 52) Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inghilterra
Occupazione	Drammaturgo, poeta, attore
Periodo	Rinascimento inglese , epoca elisabettiana
Coniuge	Anne Hathaway ( m.  1582-1616)
Bambini	Susanna Sala Hamnet Shakespeare Judith Quiney
Parenti	John Shakespeare (padre) Mary Shakespeare (madre) Edmund Shakespeare(fratello) Richard Shakespeare( fratello)

Kathleen la sdentata,

Kathleen (l'ortografia è stato cambiato a Cathleen nelle versioni successive) è stato pubblicato nel 1892 e la prima volta nel 1899. Joyce ha partecipato alla premiere. Non gli importava né per apertamente del dramma agenda politica o per la reazione politica contro di essa (si rifiutò di firmare una petizione studente opporsi alla sua mancanza di rispetto per la dottrina cristiana). Ma, come riporta Ellmann, è stato profondamente commosso dalla canzone; "Il suo malcontento febbrile e la promessa dell'esilio spensierato erano di entrare nel proprio pensiero, e non molto tempo dopo che impostare la poesia alla musica e ha elogiato come il miglior testo al mondo" (67). I testi sono cantati a consolare la contessa, dopo che ha venduto la sua anima al diavolo per alleviare i suoi inquilini affamati:

William Butler Yeats ca. 1906. Source: www.lib.unc.edu.

                            La canzone di Fergus     

               Yeats 1908 pencil drawing 

                  of Yeatsby John Singer Sargent.

                 Source: jssgallery.org.                                                                                      

Who will go drive with Fergus now. 

And pierce the deep wood’s woven shade, 

And dance upon the level shore?  

Young man, lift up your russet brow, 

And lift your tender eyelids, maid, 

And brood on hopes and fears no more. 

And no more turn aside and brood 

Upon love’s bitter mystery; 

For Fergus rules the brazen cars, 

And rules the shadow of the wood,

And the white breast of the dim sea.

And all disheveled wandering stars.. 

Stephen ha cantato la canzone per sua madre quando lei stava morendo, e frasi da librarsi nei suoi pensieri ora: " Woodshadows "(nella seguente riga del romanzo) ricorda Yeats '" ombra del bosco "e" seno bianco della mare dim "(due righe dopo che) cita dalla canzone alla lettera. Mulligan sente la promessa del poema di liberazione felice, ma Stephen occupa più all'amore angoscioso che motiva la contessa. Egli ricorda che quando ebbe finito di cantare la canzone e suonare i suoi " accordi lunghi scuri , "la madre" piangeva nel suo letto misera "per" quelle parole, Stephen:.mistero amaro dell'amore "L'amore è un mistero che non ha iniziato per capire ma deve imparare , come sia lei che lui sa. Contro la fuga di Mulligan in edonismo, poi, Stefano si ritrova catapultato verso l'impegno più profondo emotivo. 

Come figura di pietà cristiana, la sofferenza e il martirio, la madre di Stephen lo riempie di terrore e il senso di colpa , e il suo rimuginare sulla sua morte è certamente malsano. Ma, come Kathleen ha conosciuto l'amore che libera dalla tirannia dell'egoismo. (Dopo la sua morte la contessa è riscattata e ascende al cielo, perché la sua apostasia scaturiva da motivi generosi.) Stephen deve rimuginare su questo mistero.

WILLIAM SAYERSGAT-TOOTHED ALYSOUN, GAPTOOTHED KATHLEEN: SOVEREIGNTY AND DENTITION

Yeats' plays "Cathleen Ni Houlihan," "At the Hawk's Well," and "Purgatory" - themes and context explained. Along with a short bio on Yeats.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLg3kZ87agDQ8xy0h0WXPXcnyHWmF5TJMY

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Tinahely twelve.

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Ulisse: Personaggi e citazioni

20/7/15

Personaggi del 9° episodio 

"SCILLA e CARIDDI" o "LA BIBLIOTECA"

National Library of Ireland 2011 

YvonneM - Own work

Biblotecario capo.

Thomas William Lyster 37 Lyster lodato da Yeats

http://sharedhistory.rds.ie/files/p_2012060511535620_14B_lyster.jpg

Dal sito

http://sharedhistory.rds.ie/files/p_2012060511535620_14B_lyster.jpg

 Thomas W. Lyster, Librarian (1895-1920)

"Succedette a William Archer come Bibliotecario di NLI nel 1895.E 'stato membro fondatore del Cumann na Leabharlann (Associazione Biblioteca d'Irlanda) e dell'associatione delle biblioteche rurali irlandesi. Lyster incoraggiava gli studenti della vicina 'University College Dublin' a usare le collezioni della Biblioteca Nazionale.E'stato immortalato da uno di questi ex studenti, James Joyce, nel romanzo Ulisse, nell'incipit del nono episodio come il"Biblotecario quacchero"Lyster si ritirò nel 1920."

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[RICERCANDO "il bibliotecario quacchero"
Ma pare che il link non si apra se non in google libri.]

https://books.google.it/books?id=mTPMCQAAQBAJ&pg=PA150&lpg=PA150&dq=Bibliotecario+quacchero&source=bl&ots=0MiB-67Uz6&sig=QT_-fjNbu6VYGuVDyk2fApfiubg&hl=it&sa=X&ved=0CCQQ6AEwAGoVChMIl-n1q5vpxgIVjQbbCh1rwwqy#v=onepage&q=Bibliotecario%20quacchero&f=false

ricopio il brano, sperando di non commettere reato di copyright :)

Da

 Nel segno di Proteo: Da Shakespeare a Bassani

 Di Guido Fink

pag.149"...mi affretto a dichiarare che non trovo nessuna 'charlatanerie' neanche in Sthephen o in Joyce: solo forse un po' di arroganza goliardica, nei confronti dell'infelice lettore, che si vede sottrarre di sotto gli occhi un anello fondamentale, o se ne trova davanti un altro che serve solo da ingombro.........Dupen (di Edgar Allan Poe.) è certamente + gentlemam e + scholar di  Sthephen Dedalus, anche se fra i rispettivi inventori non saprei fare una graduatoria; ma la mancanza di gentilezza da parte di Sthephen e di Joyce- paragonabili, in questo senso, soltanto al fruttivendolo- può risultare paradossalmente più utile a certi lettori di quanto ci si potrebbe aspettare. Dopo tutto, se J. non avesse nascosto parte dei suoi procedimenti, che merito ci sarebbe nel ricostruirli?

Non ho mai Joyce (et pour cause) ma sospetto sia più facile impressionare favorevolmente una platea studentesca con la decifrazione di un brano joyciano che con l'interpretazione di un testo cristallino, in grado di spiegarsi da sé. A meno che le correzioni di Gabler non provvedano soluzioni di tutti i misteri possibili e non riescano a riempire tutti i buchi: ma da quanto si è sentito a Venezia, presente lo stesso Gabler, la cosa non è molto probabile. Fino ad allora  i lettori continueranno a spingersi con le loro ermeneutiche fino ai limiti estremi, fermandosi alle soglie del silenzio e del caos.

pag 150qualcuno potrà obiettare che più l'opera tende alla moltiplicazione dei possibili più s'allomtana da quell'unicum che è il self di chi scrive............Al contrario, rispondo, chi siamo noi, chi è ciascuno di noi se non una combinatoria di esperienze, informazioni, letture, immaginazioni? Ogni vita è un'enciclopedia, una biblioteca, un campionario di stili dove tutto può essere rimescolato e riordinato in tutti i modi possibili.

E' ancora Calvino, ma un ottimo esempio di e di continui rimescolamenti e riordinamenti lo offre il nono capitolo di Ulysses, ambientato letteralmente in una biblioteca. Ci si muove all'inizio fra ombre familiari: il< cortese bibliotecario quacchero> parla di, permettendo così anche ai pochi lettori immediati degli anni 20 di identificare .............

Anche se la frase risulta piuttosto improvvisa-.....- la si può considerare sufficientemente proprio come il cortese bibliotecario quacchero; e non nasonde nessun Orione Chantilly. le ultime parole poi () ci preparano ai modi in cui Shakespeare e il suo Amleto vengono rimescolati e riordinati da Stephen, in un'allegra fusione del testo e della così detta realtà.

Grazie al lavoro dei commentatori, il lettore odierno è in grado di identificare anche il bibliotecario, John  Eglinton, Richard Best, A E, ....."

Mi fermo qui per non sfidare i numi del copyright e per mancanza di tempo.
Chi è interessato a tutto il testo ( molto Interessante) deve cercarselo

mio commento 

Forse gli autori di blog su RAI3 si sono ispirati all'Ulisse?

mio commento circa

ARROGANZA GOLIARDICA

è il fastidio che ho provato io leggendo 'FINZIONI' di BORGES e che mi ha guastato il piacere di leggere;

ma in Ulisse questo fastidio non lo provo, perché non mi sembra il gioco presuntuoso e arrogante di un Dandy che guarda gli altri dall'alto della sua erudizione e si diverte a umiliarli, citando addirittura testi inesistenti. 

'FINZIONI' è fantasy, il filosofare intelligente e curioso, di uno sfaccendato, uno che non sta risolvendo un problema vitale con la sua scrittura, ma si erge a giudice arrogante dell'ignoranza altrui, e dell'insensatezza di tutta la conoscenza umana. Joyce invece non lo sento arrogante: soprattutto in questo episodio ( e a proposito) si limita a descrivere l'arroganza giovanile e quella più fastidiosa degli intellettuali maturi. Ma lui con la sua scrittura è propositivo e creativo come, in natura, un animale-artigiano che sta costruendosi la propria casa o qualcosa di indispensabile alla sopravvivenza. Mi piace perchè mi fa sentire partecipe delle sue scoperte e della sua creazione, non solo per l'interessante percorso/gioco enigmistico che mi permette di compiere.

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21/7/15

 
DAl  Blog

Il compagno segreto

«Cortese per consolarli, il bibliotecario quacchero, mormorò:- E abbiamo, nevvero,quelle impagabili pagine del Wilhelm Meister. Un grande poeta che parla di un grande poeta fratello. Un’anima esitante che prende le armi contro un mare di guai, dilaniata da un conflitto di dubbi, come si vede nella vita reale. (…) Il bel sognatore inefficiente che s’infrange contro la dura realtà. Si avverte che i giudizi di Goethe sono così esatti. Esatti come analisi generale.Biscricciolante analisi, uscì a passo di corrente.»

(J. Joyce, Ulisse)

24/7/15               NOTA MIA

La lettura di questo episodio mi è stata davvero difficile. Dopo varie riletture  e ricerche intorno ai personaggi e alle citazioni, mi son resa conto che ciò che mi manca per gustare appieno il capitolo è una conoscenza meno superficiale dell'Amleto, di Shekespeare, e soprattutto di tutte le diatribe di critica letteraria che nel corso dei secoli, hanno reso Shekespeare un inconscio comune agli studenti di lingua inglese o anche a tutti quelli del liceo classico di ogni lingua. La mia culturina, invece, mi fa assistere alle battute allusive Di Stephen e compagnia, come un extraterrestre, che intuisce gli stati d'animo ma non capisce di cosa parlino. Anche se ho letto altrove le sue teorie sull'arte e la missione dell'artista, anche se nei primi 3 capitoli ho capito il suo modo di essere ironico, sarcastico o appassionato, qui dopo lungo lavoro, non so ancora prevedere se, nel corso del romanzo, la discussione su  Shekespeare, possa avere un peso come critica letteraria o sia solo un espediente per entrare apertamente nella problematica (della relazione padre/figlio  e dell'identità personale nelle culture, nello spazio e nel tempo ) già accennata dalle prime pagine e in tutti i 3 episodi della telemachia. Che Fare? ... fermarmi e leggere seriamente Shekespeare o accontentarmi di quello che ho capito e proseguire?... forse le prossime pagine mi forniranno tasselli utili a capire meglio

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Magee, William Kirkpatrick [ “John Eglinton”]

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George William Russell A.E.

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